La première édition de l’exposition Ommegang « Behind the Scene » s’est déroulée au sous-sol des Halles Saint Géry en été 2020 puis au Palais du Coudenberg en 2021 pour sa deuxième édition.

L'Ommegang est un défilé folklorique bruxellois retraçant l’arrivée de Charles Quint et de son fils Phillippe en 1549 dans la capitale belge. A l'occasion de son classement au patrimoine culturel immatériel de l'humanité en fin 2019, UrbanBrussel, commanditaire de l'exposition, souhaitait dévoiler l'envers du décor et resortir les costumes des années 1930 (façonnés à l'époque par les couturières de la Monnaie).

Dans sa version actuelle, le défilé débute à la place du Sablon autour de l'église, puis file vers la Grand-Place pour le spectacle. On compte 1400 figurants tous costumés, rejouant les différentes strates de la cité, les hommes d'armes, les ducs de Brabant, les représentants des corporations, les chefs des Nations, les représentants des institutions de la ville, les lignages de Bruxelles, les Serments etc.
Autant de costumes donc, dans leur version actuelle, mais aussi des costumes d'époque conservés dans la réserve de l'Ommegang rue des Tanneurs. Et nombre d'artefacts pour agrémenter la procession.

L'exposition dévoile une sélection des pièces du cortège et propose de redécouvrir ce patrimoine quelque peu délaissé des bruxellois.es.

La scénographie se veut elle, élémentaire, presque brutale. A la fois pour trancher avec les fioritures, couleurs, matières, des costumes et autres artefacts, et à la fois dans un souci de rapidité (fabrication, montage), de modularité et de réemploi. Car l'exposition est destinée à être remontée à plusieurs reprises dans des lieux et contextes différents.

Scénographie d’exposition : Ommegang "Behind the Scene"
Commanditaire : Urban Brussels
Commissariat : Urban Brussels / Lhoas & Lhoas

Plus de 70 oeuvres ont été rassemblées à l’occasion de cette exposition sur le thème : Nature Morte Nature Vivante avec une grande diversité d’interprétations et supports : objets, photo, vidéo, installations... Les artistes exposés vont de FormaFantasma à Andrea Branzy en passant par Marlène Huissoud, Alexi Williams Wynn et bien d’autres encore.

Notre projet se veut à la fois très neutre, simple et efficace ; la priorité était de mettre en valeur les œuvres et la séquence narrative que les curateurs souhaitaient mettre en place. Notre proposition, faite de larges parois en carton, offre une nouvelle circulation, un séquençage de l’exposition, une découverte progressive de toutes les œuvres. Elle complexifie la vision habituelle de l’espace du magasin aux foins et simplifie la narration de l’exposition. Notre volonté était de garder partout perceptible l'échelle et l'enveloppe physique du magasin aux foins tout en définissant des espaces autonomes.

Les grandes cloisons en carton accentuent la verticalité du lieu, les socles bas et exagérément longs quant à eux invitent à une lecture horizontale liée à la position des œuvres placées assez bas.

Le carton, matériau pauvre, économique et léger, a été choisi dans la réalisation de cloisons géantes de 5m x 10,12,15m. Ces dernières constituent une présence fragile à la fois imposante et invisible. Les panneaux offrent une forme de sobriété dans un lieu où la matérialité est extrêmement présente.

La scénographie joue aussi un rôle essentiel en tant qu’intermédiaire entre l’échelle du bâtiment (45 mètres de long, + de 10m de large et de haut) et l’échelle de l’objet.

Scénographie d’exposition : Nature Vivante Nature Morte
Commissariat : Veerle Wenes / Ralph Collier
Direction CID : Marie Pok / Françoise Foulon
Scénographie : Lhoas & Lhoas architectes

Scénographie pour l’exposition Mementos, à l’occasion de la 35ème édition du salon Art Brussels.

“Pour sa 35ème édition, Art Brussels annonce une collaboration entre le célèbre producteur d’expositions Jens Hoffmann et la renommée commissaire et critique Piper Marshall pour le projet artistique phare du salon. Appelé Mementos: Artist’s Souvenirs, Artefacts, and other Curiosities, l’exposition confronte des objets personnels et artefacts provenant des collections privées des artistes participants à Art Brussels 2017.

Disposés au sein d’une scénographie créée par l’agence d’architecture bruxelloise Lhoas & Lhoas, les objets offrent une alternative à la manière d’envisager la collecte. Ils attachent aussi une grande importance à la valeur émotionnelle et sentimentale définies par les histoires individuelles.

Présenter ces notions dans le contexte d’une foire d’art suggère une économie différente de l’investissement des objets d’art et révèle aussi les sentiments et l’attitude très personnelle et subjective des artistes participants.

Pour accompagner le MAD et Brussels Invest & Export dans le montage de la mission “Brussels Days” à Tokyo, Lhoas & Lhoas avait un mois et demi pour imaginer et produire la scénographie de l’ambassade de Belgique. Ce travail a été réalisé en collaboration avec le studio de branding Base Design.

En phase avec l’idée directrice de “The Art of Assemblage”, la scénographie a pour but de devenir l’écho du concept de composition et de décomposition en tant que pratique créative bruxelloise.

Les éléments archétypaux de l’atelier composent ce lieu pour les designers, constituent la bibliothèque de matériaux, de formes et d’objets, servent aussi à la présentation des travaux et font office de lieux de rencontres.

L’hétérogénéité et la dimension modulaire des propositions sont ouvertes à la multitude des disciplines présentes (design, mode …) : petite ou grande échelle, produits finis et prototypes ou encore images. La simplicité du préfabriqué répond au besoin de production et d’installation rapides. Les espaces d’expositions offrent aussi aux participants des espaces de rencontres et de réunions.

Suite à un concours public, Lhoas & Lhoas a été nommé pour élaborer la scénographie du prochain hôtel Belvue, au coeur de Bruxelles.
Signalétique en collaboration avec Els Vandekerckhove de Something Els

Construction du bâtiment : l'Escaut